sábado, 30 de julio de 2016

Gus Van Sant

Kentucky24 de julio de 1952

Gus Van Sant es un aclamado director que pone su incisivo foco en retratar una juventud marginada o en todo aquello que aparece fuera de la vista de las personas.
Van Sant es sinónimo de tempo lento, sobriedad estética y experimentación.

Entre sus filmes más destacados están:
  • Elephant (2003)
  • Drugstore Cowboy (1989)
  • My Own Private Idaho (1991)
  • Gerry (2002)
  • Paranoid Park (2007)
  • To Die For (1995)

Premios

Premios artísticos
Festival de CannesPalma de Oro
2003 Elephant
Mejor director
2003 Elephant
Otros premiosPremio Independent Spirit al mejor guion
1989 Drugstore Cowboy
1991 My Own Private Idaho



Toda su filmografía



Mala Noche (1985)

Drugstore Cowboy (1989)

My Own Private Idaho (1991)


Even Cowgirls Get the Blues (1993)

To Die For (1995)

Good Will Hunting (1997)

Psycho (1998)

Speedway Junky (1999) (productor)

Finding Forrester (2000)

Gerry (2002)

Elephant (2003)

Last Days (2005)

Paranoid Park (2007)

Milk (2008)

Restless (2011)

Promised Land (2012)

The sea of trees (2015)

Larry Clark

Oklahoma, 19 de enero de 1943

Los temas más tratados en sus películas -por no decir que los únicos- son la violencia juvenil, el skateboarding, las drogas y el sexo casual

En diversas entrevistas, Clark ha declarado que estos tópicos fueron vividos por él mismo en su juventud. 

Sus películas son hechas de forma directa, con una fotografía cruda y simple, de un tono realista.

Entre sus trabajos se pueden rescatar:
  • Kids (1995)
  • Ken Park (2002)
  • Destricted (2006)


Toda su filmografía

Kids (1995)

Another day in paradise (1998)

Bully (2001)

Ken Park (2002) 

Teenage caveman (2002)

Wassup Rockers (2006)

Destricted (2006)

The Smell Of Us (2014)

Harmony Korine

California. 4 de enero de 1973

Harmony es conocido por sus polémicos trabajos dentro de la industria cinematográfica independiente tanto como realizador como por guionista o productor.


En sus obras se puede observar la decadente, grotesca, y bizarra manera en que viven los personajes que interpretan sus películas. Se nos habla de los lugares más recónditos de USA, o bien, de la descontrolada vida de los jóvenes en drogas y sexo.



Julien Donkey-Boy (1999) es el primer filme Estadounidense en pertenecer al manifiesto Dogma 95.



Toda su filmografía


Kids (1995) (Guión)

Gummo (1997)

Julien Donkey-Boy (1999)

Ken park (2002) (Guión)

Mister Lonely (2007)

Trash Humpers (2009)

Spring Breakers (2012) 

sábado, 23 de julio de 2016

David Keith Lynch

 Estados Unidos20 de enero de 1946

Hay mucho que decir de un hombre como David Lynch. Director, guinista, pintor, músico, caricaturista, en fin. 
Lynch plasma su amor por el dadaísmo y el surrealismo desde temprana edad, donde se puede ver en sus primeros cortometrajes que serían el inicio de su trayectoria como cineasta, cuya misteriosa atmósfera mezcla lo cotidiano con lo soñado, escapando a veces a la comprensión exhaustiva del espectador. 
Los temas comunes a tratar en su cine es decribir los entresijos de pequeñas comunidades de Estados Unidos sintiendo también predilección por los secretos ocultos de los barrios periféricos de Los Ángeles. Un amor a lo mórbido, lo obscuro y lo macabro son también características que encontraremos en su arte.

 El sonido en sus películas es de gran importancia, y por ello cada banda sonora es trabajada con esmero. El responsable de ese sonido es el compositor Angelo Badalamenti, el cuál se verá inmiscuido en toda la carrera del director.
 Lynch ha conseguido destacarse según la crítica como uno de los pocos directores actuales con un estilo auténticamente personal y un referente ineludible en el cine contemporáneo.
Lynch emplea a menudo a los mismos actores y al mismo equipo técnico y artístico en sus producciones.

Premios

Premios artísticos
Festival de CannesPalma de Oro
1990 Corazón salvaje
Mejor director
2001 Mulholland Drive
Premios CésarMejor película de habla extranjera
1982 El hombre elefante
2002 Mulholland Drive
Distinciones
  • Oficial de la Legión de Honor
  • Goslarer Kaiserring


Toda su filmografía

Eraserhead (1977)
The Elephant Man (1980)

Dune (1984)




Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)


Wild at Heart (1990)


Lost Highway (1997)


The Straight Story (1999)


Mulholland Drive (2001)


Inland Empire (2006)

Toda su discografía <3


Uno de los puntos grandes a definir en este hombre también es su música. Lynch, aparte de colaborar en videoclips para algunas bandas, ha realizado 3 álbumes de música electrónica de  sabrosísimo contenido donde podemos conocer a Lynch de una manera igual de macabra, ruidosa y meditativa. Aquí sus tres álbumes por el momento:


The Big Dream (2013)


The Air is on Fire (2007)


Crazy Clown Time (2011)


Cortometrajes 


The short films of David Lynch (2002)


Charles Spencer Chaplin

LondresInglaterra16 de abril de 1889  -  Suiza25 de diciembre de 1977
Mirada de cerca, la vida parece una tragedia; vista de lejos, parece una comedia. Nunca te olvides de sonreír, porque el día en que no sonrías será un día perdido. La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive cada momento, antes de que baje el telón y la obra termine sin aplausos. Hay que tener fe en uno mismo. Aún cuando estaba en el orfanato o recorría las calles buscando qué comer, me consideraba el actor más grande del mundo. La vida es maravillosa...si no se le tiene miedo. Sin haber conocido la miseria, es imposible valorar el lujo. Más que maquinaria necesitamos humanidad, y más que inteligencia, amabilidad y cortesía. Fui perseguido y desterrado, pero mi único credo político siempre fue la libertad.
—Charles Chaplin


Sus padres también estuvieron relacionados con el mundo del espectáculo, especialmente con el género del music-hall.
Sus técnicas al momento de filmar incluían slapstickmímica y demás rutinas de comedia visual.

Chaplin se desempeñó en diversas profesiones en su juventud como mandadero, soplador de vidrio y vendedor callejero hasta que fue contratado por la compañía Frohman para cumplir algunos papeles menores hasta mediados de la década (1900-1910)  en giras alrededor del interior de Inglaterra y su capital.

Desde el surgimiento del personaje Charlot (por el cuál es sumamente reconocido), a Chaplin se le considera un símbolo del humorismo y del cine mudo.

Para 1923, Chaplin ya tenía sus propios estudios en Hollywood y, por lo tanto, ello le permitió trabajar a un ritmo más relajado y centrarse más en la calidad de sus producciones.
Por ese mismo año Chaplin realizaría su única obra dramática, que fue La opinión pública, estrenada en octubre del mismo año.

La fórmula de Chaplin al momento de filmar consistía en gestos exagerados y otros métodos de comedia física.

La popularidad de Chaplin continuó en aumento hacia el final de la Primera Guerra Mundial. En sus películas, hacía referencia a los problemas e injusticias de la sociedad de su tiempo; entre ellos, las dificultades, constantes luchas y humillaciones de los inmigrantes desamparados y los problemas laborales.

En 1952, tras una serie de problemas políticos que lo involucraban con el comunismo y con la realización de actividades antiestadounidenses, debió exiliarse en Suiza, donde pasó el resto de su vida, hasta su muerte el 25 de diciembre de 1977.

La quimera del oro es considerada la séptima mejor película del siglo xx, dentro de 100 seleccionadas y sucedida por Tiempos modernos (1936). 

Un rey en Nueva York y La condesa de Hong Kong son los últimos trabajos que realizará Chaplin antes de morir.

Entre su gran filmografía se destacan:

  • La quimera del oro (1925)
  • Luces de la ciudad (1931)
  • Tiempos modernos(1936)
  • El gran dictador (1940)

Premios

Premios artísticos
Premios ÓscarÓscar Honorífico
1928El circo
1971: Trayectoria profesional
Mejor banda sonora
1972Candilejas
Otros premiosCírculo de Críticos de Cine de Nueva York
(1940): Mejor actor
Premios Jussi
(1974): Mejor cineasta extranjero
Distinciones
  • Comendador de la Legión de Honor
  • Kinema Junpo award
  • Cinta de Plata al Mejor Director de Cine Extranjero
  • World Peace Council prizes
  • Premios Jussi
  • BAFTA Academy Fellowship Award
  • Academy Award for Best Original Dramatic Score
  • Premio Erasmus  (1965)
  • Bodil Honorary Award  (1959)
  • León de Oro  (1972)
  • Caballero comendador de la Orden del Imperio británico  (1975)

Trabajos destacados

A Dog's Life (1918)

Shoulder Arms (1918)

The Kid (1921)

L'opinion publique (1923)
The Gold Rush  (1925)

The circus (1928)

City Lights (1931)

Modern Times (1936)

The Great Dictator (1940)

 Monsieur Verdoux (1947)

Limelight (1952)

A King in New York (1957)

A Countess from Hong Kong (1967)